jueves, 30 de enero de 2014

Al igual que en sesiones anteriores, en primer lugar, repasamos los conocimientos anteriores (UT, UC y Unidad de Tercio). Con ello se pretende aclarar dudas y afianzar dichos conceptos.

A continuación, vimos las diferentes tonalidades existentes en la escala de "do" mayor, denominada patrón:







En relación con lo anterior, vimos también alteraciones como:
  • "b" (bemol): bajan la nota medio tono
  • "#" (sostenido): sube la nota medio tono

Dichas alteraciones se añaden a la nota en cuestión dependiendo de la escala en la que nos encontremos, de modo que siempre existan semitonos entre tercera y cuarta, séptima y octava.

Para terminar, seguimos trabajando con la pieza musical de la clase anterior y una nueva: "El mercado medieval".


jueves, 23 de enero de 2014

¡Vuelta a clase!

Tras volver de las prácticas y como toma de contacto de nuevo con el área de música, en primer lugar se hizo un repaso de los contenidos más relevantes vistos hasta entonces como: las notas musicales, los compases simples y compuestos. Con estos últimos, trabajamos la UT (Unidad de Tiempo), la UC (Unidad de compás) y la Unidad de Tercio.



Una vez finalizado el repaso, trabajamos con la lectura de una pieza musical, para lo cual ensayamos todos con palmadas, palabras, diferentes nombres de frutas...una vez teníamos cogida la idea de la pieza, se dividió la clase en grupos a cada uno de los cuales le correspondía una voz de dicha pieza.
Asimismo, y debido a que algunas de las palabras que aparecían escritas en la pieza no seguían el ritmo correctamente, el docente nos propuso que fuésemos diciendo palabras acordes a ese ritmo.

A continuación dejamos la pieza musical de la que hemos hablado anteriormente:














jueves, 31 de octubre de 2013

Representamos Blancanieves.

En esta sesión representamos nuestras puestas en escena de Blancanieves.

Toda la clase de dividió en diferentes grupos con un número aproximado de doce personas. Cada grupo preparamos nuestro espectáculo utilizando la partitura de Blancanieves,  diferentes instrumentos y con la vestimenta necesaria para ambientarnos en Blancanieves. 






jueves, 17 de octubre de 2013

Conferencia India de Jacobo Durán.

La música clásica de la India se remonta a tiempos antiguos y es muy importante y no del todo desconocida en Occidente.

En la India hay dos grandes tradiciones de música clásica:

  • Indostamí: abarca a la India del Norte. 
  • Carnática: abarca el Sur de la península.


La casa bromática (de sacerdotes) genera un repertorio de las primeras músicas; tanto teóricas cómo práctica.

Bharata habla de ragas; que es un sistema de música que define las composiciones de la música clásica de la India. Hay una continua renovación de este repertorio.

Más adelante hay otro teórico, Matanga (siglo XIX) que usa palabras que en la actualidad siguen vigentes. Matanga relaciona las notas del raga con un sistema metafísico (sentimientos, astronomía, estaciones). El raga es especial para cada hora y circunstancia del día.

Las ragas se distinguen por la escala en la que están compuestas; según la tradición en la India del sur hay 72 escalas, pero en la India del Norte, 65000 de las cuales se usan 300 únicamente.

Ej: Raga Bageshri; raga de la tarde de enamorada que espera a su amado, cuya escala es de 7 notas: Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, ni. 

A la escala ascendente se le denomina Aroh y a la descendente Arroh.

Una raga, en la India del Norte, dura entre una hora y media y dos horas.

Hay dos estilos de música:

  • Drupad:; es un estilo sobriamente ornamentado. 
  • Khyal: este estilo llega a la India, por influencia Persa. 


La música de la India del Norte, es improvisada sobre un modelo estándar.

Definiciones: 

  • Alap: el solista expone nota a nota y poco a poco va introduciendo toda la escala. 
  • Gat: momento en el que entra la percusión en un raga.
  • Tala: ritmo en el que se interpretan una raga en un preciso momento. 

jueves, 10 de octubre de 2013

Existen dos tipos de compases:

El compás simple como bien hemos nombrado anteriormente, cuya figura representativa es una figura de valor simple, es decir, sin puntillo. Y el compás compuesto cuyos compases son divisibles en tercios y su figura representativa es siempre una figura de valor compuesto, es decir, con puntillo.


Así mismo podemos hablar de tresillos, un grupo de tres notas que equivalen a dos de su mismo valor.



 Podemos hablar de dos tipos de alteraciones: sostenido y bemol. 

- El sostenido (#) es una alteración que afecta a la altura de una nota aumentando ésta en un semitono. 
- El bemol (b) es una alteración que afecta a la altura de una nota reduciendo ésta un semitono. 
- El becuadro, anula el bemol y sostenido.


Para indicar que compases se repiten en una partitura utilizamos los signos de repetición, los cuales nos ayudan a ahorra espacio. Algunos signos de repetición son los siguientes:

1. Barras de repetición: Nos indican un fragmento de la partitura que ha de repetirse. 


2. 1ª y 2ª vez: Para repetir un fragmento que tiene uno o más compases diferentes al final. 



El cuerpo como instrumento musical 

La voz es el instrumento musical por excelencia, así como también lo son las manos, la boca, los pies. 
Los sonidos de la boca pueden ser tanto voluntarios (cantar, hablar...) como involuntarios (risa...). 

La voz es el rey de la educación musical porque está unido a la palabra y la canción. Es el instrumento más sencillo pero tiene un problema; la entonación / afinación. 



jueves, 3 de octubre de 2013

El intervalo es la distancia de entonación que separa a dos sonidos distintos.

          Intervalo.

Pueden ser ascendentes o descencentes


En un intervalo se cuentan todas las notas que lo componen, desde la primera hasta la ultima.


Se entiende por compás la medida que se toma como unidad para dividir una obra musical en fragmentos de igual duración. El compás a su vez se divide en tiempos o partes. Los compases pueden ser, en cuanto a su forma, binarios, ternarios o cuaternarios.




Podemos hablar de compases simples que diremos que es la unidad de tiempo que se divide en mitades.

Por último se nombraran a tres signos de prolongación como son:

  1. Puntillo:es un punto que se pone a la derecha de la figura y la aumenta la mitad de la duración de ésta. 
  2. Calderón: es un semicírculo con un circulo en el medio, que le aumenta a la figura que lo lleve el doble de su duración.
  3. Ligadura: es una linea que une varios sonidos para, o bien convertirlo en una sola o  para tocarlo ligado.




jueves, 26 de septiembre de 2013

EL LENGUAJE MUSICAL / TEORÍA DE LA MÚSCICA

Pentagrama: Conjunto de cinco líneas equidistantes y sus correspondientes cuatro espacios que se enumeran de abajo hacia arriba.