Repaso y partitura de Anastasia.

Nada más comenzar la clase comenzamos a repasar los intervalos. Como bien se explico en una de las entradas anteriores del blog los intervalos pueden ser:

- Justos: 4ª, 5ª y 8ª. Estos pueden ser:

•  Aumentados: +1/2 tono. 
•  Disminuido: -1/2 tono. 

- Mayores: 2ª, 3ª, 6ª y 7ª. Pueden ser:

• Aumentados +1/2 hacia arriba.
• Menores -1/2 tono hacia abajo o disminuidos -1 tono hacia abajo. 

A continuación, se nos informo de un examen la semana que viene, por ello comenzamos a repasar ciertas definiciones y preguntas posibles: 

1. ¿Qué es la música?: La música es el arte de combinar los sonidos con el tiempo.
2. ¿Para qué sirve el pentagrama? Nos sirve para saber la entonación de las notas según su colocación y para colocar las figuras según su duración. 
3. ¿Para que sirven las líneas adicionales? Nos sirve para continuar sonidos por encima o por debajo del pentagrama.
4. ¿Para qué sirven las claves? La clave de sol en segunda, y la clave de fa en cuarta. Nos sirven para evitar líneas adicionales y escribir notas más graves. 
5. Repaso de intervalos.
6. Repaso de compases. 
7. Dictado

Finalmente, hemos trabajo en clase con la partitura de Anastasia con diversos instrumentos, flautas, panderos, xilófono, metalófono. 

Reciclo en música.

En la primera parte de la sesión, el profesor, nos ha puesto una presentación PowerPoint sobre cómo elaborar instrumentos utilizando material reciclado.

Los instrumentos que pudimos ver, entre otros, fueron:

Carajillo de nuez

Para su elaboración serán necesarios los siguientes materiales:

• Cáscaras de nuez
• Palos de helado
• Temperas
• Pinceles

Asimismo, debemos seguir los siguientes pasos:

1. Se cortan los palillos
2. Se introduce una goma por el centro de una cáscara de nuez
3. Se sitúa el paillo por debajo de la goma

Pampero

Para su elaboración serán necesarios los siguientes materiales:

• Tijeras
• Vasos de plástico
• Rotuladores permanentes

Asimismo, debemos seguir los siguientes pasos:

1. En el vaso de plástico, se dibuja en el borde de la parte superior líneas con una separación de 5mm.
2. Cortar con las tijeras dichas separaciones
3. Colorear el instrumento

Palo de lluvia

Para su elaboración serán necesarios los siguientes materiales:

• Cintas adhesivas
• Cuter
• Semillas
• Dos botellas de plástico

Asimismo, debemos seguir los siguientes pasos:

1. Cortar las partes superiores de las botellas
2. Meter las semillas en una de las botellas
3. Juntar ambas botellas por las partes que previamente hemos cortado
4. Se decoran los palos de lluvia con las cintas adhesivas

Campanolios

Para su elaboración serán necesarios los siguientes materiales:

• Percha de madera
• Cuerda fina
• Gomets
• Tornillos de diferentes tamaños

Asimismo, debemos seguir los siguientes pasos:

1. Ordenar los tornillos de mayor a menor
2. Unir dichos tornillos a la parte inferior de la percha, de forma que cuelguen como si de una escalera se tratase.

Tras esta presentación, vimos qué es el musicograma y trabajos de alumnos de otros cursos:

Un musicograma, es un un gráfico o dibujo que favorece la comprensión de la música, así como a escucharla y mirarla de forma activa.
Se trata de un recurso muy atractivo para los alumnos, lográndose así una mejor comprensión de las piezas musicales.

También, puede representarse gráficamente, mediante un eje vertical y otro horizontal, lo que sirve para guiar los agudos, los graves y la duración. Será mucho más llamativo y vistoso cuantos más dibujos y colores empleemos.

La parte restante de la clase, fue empleada al ensayo de la representación de Blancanieves, que algunos de nuestros compañeros debían realizar a consecuencia de ser los elegidos para la Semana Cultural de la Universidad Autónoma de Madrid.

Intervalos.

Un intervalo es la diferencia de altura entre dos notas musicales; esto se mide cuantitativamente (número) en grados o notas naturales y también se puede medir cualitativamente (especie) en tonos y semitonos.


Los intervalos tonales justos (4ª,5ª y 8ª) pueden ser aumentados (+1/2 tono) o disminuidos (-1/2 tono).

Los intervalos "mayores" pueden ser aumentados medio tono hacia arriba, los "menores" pueden ser disminuidos medio tono hacia abajo y por último, pueden ser disminuidos y se baja un tono entero hacia abajo.

Los intervalos mayores (2ª, 3ª, 6ª, 7ª) pueden ser aumentados y deben tener medio tono más; también pueden ser disminuidos y se deben bajar dos medios tonos hacia abajo y, por último, y si es menor, tan sólo se debe bajar medio tono.

Ejemplos de intervalos: 

Cuando se pone un sostenido entre dos notas en un intervalo, sirve para aumentar las distancias entre las mismas. 

Cuando se pone un bemol entre dos notas en un intervalo, sirve para disminuir las distancias entre las mismas. 

Cuando se pone un doble bemol entre dos notas, que es, una alteración afecta a la altura de una nota reduciendo ésta en dos semitonos, es decir, un tono entero. Y se representa con este símbolo.

La escala de los sonidos. 

 En la segunda parte de la clase, trabajamos la canción "Viva la música", toda la clase la cantamos por diferentes voces, para ello, nos dividimos en diferentes grupos y cada uno de ellos hacía una voz diferente. 

Al igual que en sesiones anteriores, en primer lugar, repasamos los conocimientos anteriores (UT, UC y Unidad de Tercio). Con ello se pretende aclarar dudas y afianzar dichos conceptos.

A continuación, vimos las diferentes tonalidades existentes en la escala de "do" mayor, denominada patrón:

En relación con lo anterior, vimos también alteraciones como:

• "b" (bemol): bajan la nota medio tono
• "#" (sostenido): sube la nota medio tono

Dichas alteraciones se añaden a la nota en cuestión dependiendo de la escala en la que nos encontremos, de modo que siempre existan semitonos entre tercera y cuarta, séptima y octava.

Para terminar, seguimos trabajando con la pieza musical de la clase anterior y una nueva: "El mercado medieval".

¡Vuelta a clase!

Tras volver de las prácticas y como toma de contacto de nuevo con el área de música, en primer lugar se hizo un repaso de los contenidos más relevantes vistos hasta entonces como: las notas musicales, los compases simples y compuestos. Con estos últimos, trabajamos la UT (Unidad de Tiempo), la UC (Unidad de compás) y la Unidad de Tercio.

Una vez finalizado el repaso, trabajamos con la lectura de una pieza musical, para lo cual ensayamos todos con palmadas, palabras, diferentes nombres de frutas...una vez teníamos cogida la idea de la pieza, se dividió la clase en grupos a cada uno de los cuales le correspondía una voz de dicha pieza.
Asimismo, y debido a que algunas de las palabras que aparecían escritas en la pieza no seguían el ritmo correctamente, el docente nos propuso que fuésemos diciendo palabras acordes a ese ritmo.

A continuación dejamos la pieza musical de la que hemos hablado anteriormente:

Representamos Blancanieves.

En esta sesión representamos nuestras puestas en escena de Blancanieves.

Toda la clase de dividió en diferentes grupos con un número aproximado de doce personas. Cada grupo preparamos nuestro espectáculo utilizando la partitura de Blancanieves,  diferentes instrumentos y con la vestimenta necesaria para ambientarnos en Blancanieves. 

Conferencia India de Jacobo Durán.

La música clásica de la India se remonta a tiempos antiguos y es muy importante y no del todo desconocida en Occidente.

En la India hay dos grandes tradiciones de música clásica:

• Indostamí: abarca a la India del Norte. 
• Carnática: abarca el Sur de la península.

La casa bromática (de sacerdotes) genera un repertorio de las primeras músicas; tanto teóricas cómo práctica.

Bharata habla de ragas; que es un sistema de música que define las composiciones de la música clásica de la India. Hay una continua renovación de este repertorio.

Más adelante hay otro teórico, Matanga (siglo XIX) que usa palabras que en la actualidad siguen vigentes. Matanga relaciona las notas del raga con un sistema metafísico (sentimientos, astronomía, estaciones). El raga es especial para cada hora y circunstancia del día.

Las ragas se distinguen por la escala en la que están compuestas; según la tradición en la India del sur hay 72 escalas, pero en la India del Norte, 65000 de las cuales se usan 300 únicamente.

Ej: Raga Bageshri; raga de la tarde de enamorada que espera a su amado, cuya escala es de 7 notas: Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, ni. 

A la escala ascendente se le denomina Aroh y a la descendente Arroh.

Una raga, en la India del Norte, dura entre una hora y media y dos horas.

Hay dos estilos de música:

• Drupad:; es un estilo sobriamente ornamentado. 
• Khyal: este estilo llega a la India, por influencia Persa. 

La música de la India del Norte, es improvisada sobre un modelo estándar.

Definiciones: 

• Alap: el solista expone nota a nota y poco a poco va introduciendo toda la escala. 
• Gat: momento en el que entra la percusión en un raga.
• Tala: ritmo en el que se interpretan una raga en un preciso momento.