El profesor comenzó la clase explicando todos los aspectos que íbamos a tratar a lo largo de la misma:

1. Representación de los juegos de manos que cada equipo había elaborado.
2. Explicación de la unidad didáctica que debemos realizar como prueba final: podemos utilizar canciones existentes. Hay que decir cómo vamos a trabajar, es decir, indicar el proceso didáctico que vamos a llevar a cabo.
3. Examen de Anastasia a aquellas personas que aún no lo habían hecho (con la flauta).
4. Practicar xilófonos, ya que al día siguiente había examen de Samba con el profesor de música correspondiente a las clases de los viernes.

Antes de comenzar con los dos últimos puntos, el profesor, hizo una valoración general de nuestro grupo y de nuestros trabajos.

Asimismo, comentó algo acerca de la elasticidad de los niños para los juegos de manos. Tienen mucha más soltura que nosotros a la hora de realizarlos.

Musicograma

Uno de los trabajos que teníamos que realizar en grupo era un musicograma con las cuatro estaciones de Vivaldi.

Para ello, formamos un grupo y elegimos el invierno de Vivaldi. El musicograma lo realizamos con la ayuda de una de las películas que están en pleno auge en los niños, Frozen y la cual se ambienta en el invierno. Para ello nos inventamos un cuento que íbamos narrando a medida que la música sonaba y las integrantes del grupo realizábamos una pequeña representación. 

Elegimos ropas adecuadas para cada personaje, de tal forma que la representación de los personajes se pareciera a la película. Además, elaboramos un musicograma con dibujos y otra integrante del grupo iba señalando a medida que avanzaba el cuento. 

3 de Abril de 2014.

En este día lo primero que hicimos fue un comentario sobre el concierto en el Auditorio Nacional el anterior viernes, 28 de marzo. Algunos de los alumnos dieron su opinión sobre dicho acto y las cosas que más les llamaron la atención.

Lo siguiente, fue visitar una página de internet que nos dio el profesor.

http://www.lpi.tel.uva.es/~nacho/docencia/

A continuación escuchamos el invierno de Vivaldi.

Para acabar, organizamos lo que quedaba de curso y la programación que nos queda por ver hasta mayo. 

• Musicograma: máximo 10 personas. Hay que entregarlo el 10 de abril.
• Juegos de manos y canciones. Hay que entregarlo el 24 de abril.
• Hacer una canción de juegos de manos.
• Unidad didáctica que sustituirá al examen y hay que entregarlo el 8 de mayo como máximo.
• Como trabajo voluntario, se puede representar por grupos el trabajo de Anastasia. 

Este día no asistimos a clase por motivo de la huelga realizada durante los días 26 y 27 de marzo en la universidad.

El verano de Vivaldi

Al igual que en la clase anterior, continuamos con "El verano de Vivaldi". Escuchamos la canción y mientras tanto teníamos que ir leyéndola, intentando no perdernos.

El verano de Vivaldi posee diferentes tiempos y matices:

Tiempos: Agógica

• Adagio: Lo más lento. 
• Allegro non Molto
• Calderón: Se utiliza para alargar el doble el valor de la figura. Pero si realizamos una definición a nivel de marcaje diríamos que sirve para suspender. 
• Allegro Molto
• Presto 
• Prestíssimo 

Matices: Dinámica

• Pianíssimo: ppp
• Forte: f
• Piano: p 

Posteriormente, el profesor interpretó la partitura con la flauta dulce y para finalizar nos mando un trabajo; realizar un cuento ilustrado con musicogramas. 

Tras una pequeña charla del delegado con el profesor, comenzamos con la clase:

En primer lugar, el docente, nos puso las cuatro estaciones de Vivaldi en la que teníamos que diferenciar las partes que componen dicha obra fijándonos en la partitura que compartía con nosotros el profesor.

Una vez hecha dicha introducción, a lo largo de la clase se nos presentó una serie de diapositivas sobre Antonio Lucio Vivaldi entre las que se encontraban algunas características y conceptos nuevos como:

• Autor perteneciente al Barroco (divide la música en tiempos). Era compositor y violinista, por ello escribió muchas piezas para piano.
• Una de sus obras mas importantes son Las Cuatro Estaciones (en dos sistemas o melodías).
• La obra se divide en tres partes o tiempos.
• Los tiempos están muy claros:

           - Primer tiempo: Allegro

           -Segundo tiempo: Longo (Sigue estando en Mi mayor pero en una velocidad más lenta).

• El sonido se puede tomar muy suave o muy fuerte: piano, mezopiano.
• Concerti grossi: cuando conversan dos grupos.

A propósito de la presentación, hilamos la temática con conceptos vistos en clase:

• Ligaduras y quintetos sobre la partitura.
• Delante de una partitura se coloca un símbolo llamado armadura que sube medio tono.
• Conversión de la escala de Sol al ponerle una armadura delante (el profesor ha hecho una demostración).
• Podemos observar tres tipos de claves: Sol, Fa y Do en tercera.

Para finalizar la clase, se nos puso un vídeo como aplicación didáctica utilizando La Primavera de Vivaldi.

Pequeño control.

Para comenzar la clase, el profesor nos hizo un pequeño debate sobre lo que pensábamos de la mención de música.

Pasada la media hora de esta actividad, nos repartió el control que el día anterior nos dijo que íbamos a hacer; éste servía para que el profesor viera el nivel que llevamos con las clases que ha dado, y si algún concepto no está claro, o alguien en concreto no entiende algo, poder corregirlo y que todos sigamos con el mismo nivel.

Una vez que terminábamos el control, nos podíamos ir de clase.

Repaso y partitura de Anastasia.

Nada más comenzar la clase comenzamos a repasar los intervalos. Como bien se explico en una de las entradas anteriores del blog los intervalos pueden ser:

- Justos: 4ª, 5ª y 8ª. Estos pueden ser:

•  Aumentados: +1/2 tono. 
•  Disminuido: -1/2 tono. 

- Mayores: 2ª, 3ª, 6ª y 7ª. Pueden ser:

• Aumentados +1/2 hacia arriba.
• Menores -1/2 tono hacia abajo o disminuidos -1 tono hacia abajo. 

A continuación, se nos informo de un examen la semana que viene, por ello comenzamos a repasar ciertas definiciones y preguntas posibles: 

1. ¿Qué es la música?: La música es el arte de combinar los sonidos con el tiempo.
2. ¿Para qué sirve el pentagrama? Nos sirve para saber la entonación de las notas según su colocación y para colocar las figuras según su duración. 
3. ¿Para que sirven las líneas adicionales? Nos sirve para continuar sonidos por encima o por debajo del pentagrama.
4. ¿Para qué sirven las claves? La clave de sol en segunda, y la clave de fa en cuarta. Nos sirven para evitar líneas adicionales y escribir notas más graves. 
5. Repaso de intervalos.
6. Repaso de compases. 
7. Dictado

Finalmente, hemos trabajo en clase con la partitura de Anastasia con diversos instrumentos, flautas, panderos, xilófono, metalófono. 

Reciclo en música.

En la primera parte de la sesión, el profesor, nos ha puesto una presentación PowerPoint sobre cómo elaborar instrumentos utilizando material reciclado.

Los instrumentos que pudimos ver, entre otros, fueron:

Carajillo de nuez

Para su elaboración serán necesarios los siguientes materiales:

• Cáscaras de nuez
• Palos de helado
• Temperas
• Pinceles

Asimismo, debemos seguir los siguientes pasos:

1. Se cortan los palillos
2. Se introduce una goma por el centro de una cáscara de nuez
3. Se sitúa el paillo por debajo de la goma

Pampero

Para su elaboración serán necesarios los siguientes materiales:

• Tijeras
• Vasos de plástico
• Rotuladores permanentes

Asimismo, debemos seguir los siguientes pasos:

1. En el vaso de plástico, se dibuja en el borde de la parte superior líneas con una separación de 5mm.
2. Cortar con las tijeras dichas separaciones
3. Colorear el instrumento

Palo de lluvia

Para su elaboración serán necesarios los siguientes materiales:

• Cintas adhesivas
• Cuter
• Semillas
• Dos botellas de plástico

Asimismo, debemos seguir los siguientes pasos:

1. Cortar las partes superiores de las botellas
2. Meter las semillas en una de las botellas
3. Juntar ambas botellas por las partes que previamente hemos cortado
4. Se decoran los palos de lluvia con las cintas adhesivas

Campanolios

Para su elaboración serán necesarios los siguientes materiales:

• Percha de madera
• Cuerda fina
• Gomets
• Tornillos de diferentes tamaños

Asimismo, debemos seguir los siguientes pasos:

1. Ordenar los tornillos de mayor a menor
2. Unir dichos tornillos a la parte inferior de la percha, de forma que cuelguen como si de una escalera se tratase.

Tras esta presentación, vimos qué es el musicograma y trabajos de alumnos de otros cursos:

Un musicograma, es un un gráfico o dibujo que favorece la comprensión de la música, así como a escucharla y mirarla de forma activa.
Se trata de un recurso muy atractivo para los alumnos, lográndose así una mejor comprensión de las piezas musicales.

También, puede representarse gráficamente, mediante un eje vertical y otro horizontal, lo que sirve para guiar los agudos, los graves y la duración. Será mucho más llamativo y vistoso cuantos más dibujos y colores empleemos.

La parte restante de la clase, fue empleada al ensayo de la representación de Blancanieves, que algunos de nuestros compañeros debían realizar a consecuencia de ser los elegidos para la Semana Cultural de la Universidad Autónoma de Madrid.

Intervalos.

Un intervalo es la diferencia de altura entre dos notas musicales; esto se mide cuantitativamente (número) en grados o notas naturales y también se puede medir cualitativamente (especie) en tonos y semitonos.


Los intervalos tonales justos (4ª,5ª y 8ª) pueden ser aumentados (+1/2 tono) o disminuidos (-1/2 tono).

Los intervalos "mayores" pueden ser aumentados medio tono hacia arriba, los "menores" pueden ser disminuidos medio tono hacia abajo y por último, pueden ser disminuidos y se baja un tono entero hacia abajo.

Los intervalos mayores (2ª, 3ª, 6ª, 7ª) pueden ser aumentados y deben tener medio tono más; también pueden ser disminuidos y se deben bajar dos medios tonos hacia abajo y, por último, y si es menor, tan sólo se debe bajar medio tono.

Ejemplos de intervalos: 

Cuando se pone un sostenido entre dos notas en un intervalo, sirve para aumentar las distancias entre las mismas. 

Cuando se pone un bemol entre dos notas en un intervalo, sirve para disminuir las distancias entre las mismas. 

Cuando se pone un doble bemol entre dos notas, que es, una alteración afecta a la altura de una nota reduciendo ésta en dos semitonos, es decir, un tono entero. Y se representa con este símbolo.

La escala de los sonidos. 

 En la segunda parte de la clase, trabajamos la canción "Viva la música", toda la clase la cantamos por diferentes voces, para ello, nos dividimos en diferentes grupos y cada uno de ellos hacía una voz diferente. 

Al igual que en sesiones anteriores, en primer lugar, repasamos los conocimientos anteriores (UT, UC y Unidad de Tercio). Con ello se pretende aclarar dudas y afianzar dichos conceptos.

A continuación, vimos las diferentes tonalidades existentes en la escala de "do" mayor, denominada patrón:

En relación con lo anterior, vimos también alteraciones como:

• "b" (bemol): bajan la nota medio tono
• "#" (sostenido): sube la nota medio tono

Dichas alteraciones se añaden a la nota en cuestión dependiendo de la escala en la que nos encontremos, de modo que siempre existan semitonos entre tercera y cuarta, séptima y octava.

Para terminar, seguimos trabajando con la pieza musical de la clase anterior y una nueva: "El mercado medieval".

¡Vuelta a clase!

Tras volver de las prácticas y como toma de contacto de nuevo con el área de música, en primer lugar se hizo un repaso de los contenidos más relevantes vistos hasta entonces como: las notas musicales, los compases simples y compuestos. Con estos últimos, trabajamos la UT (Unidad de Tiempo), la UC (Unidad de compás) y la Unidad de Tercio.

Una vez finalizado el repaso, trabajamos con la lectura de una pieza musical, para lo cual ensayamos todos con palmadas, palabras, diferentes nombres de frutas...una vez teníamos cogida la idea de la pieza, se dividió la clase en grupos a cada uno de los cuales le correspondía una voz de dicha pieza.
Asimismo, y debido a que algunas de las palabras que aparecían escritas en la pieza no seguían el ritmo correctamente, el docente nos propuso que fuésemos diciendo palabras acordes a ese ritmo.

A continuación dejamos la pieza musical de la que hemos hablado anteriormente:

Representamos Blancanieves.

En esta sesión representamos nuestras puestas en escena de Blancanieves.

Toda la clase de dividió en diferentes grupos con un número aproximado de doce personas. Cada grupo preparamos nuestro espectáculo utilizando la partitura de Blancanieves,  diferentes instrumentos y con la vestimenta necesaria para ambientarnos en Blancanieves. 

Conferencia India de Jacobo Durán.

La música clásica de la India se remonta a tiempos antiguos y es muy importante y no del todo desconocida en Occidente.

En la India hay dos grandes tradiciones de música clásica:

• Indostamí: abarca a la India del Norte. 
• Carnática: abarca el Sur de la península.

La casa bromática (de sacerdotes) genera un repertorio de las primeras músicas; tanto teóricas cómo práctica.

Bharata habla de ragas; que es un sistema de música que define las composiciones de la música clásica de la India. Hay una continua renovación de este repertorio.

Más adelante hay otro teórico, Matanga (siglo XIX) que usa palabras que en la actualidad siguen vigentes. Matanga relaciona las notas del raga con un sistema metafísico (sentimientos, astronomía, estaciones). El raga es especial para cada hora y circunstancia del día.

Las ragas se distinguen por la escala en la que están compuestas; según la tradición en la India del sur hay 72 escalas, pero en la India del Norte, 65000 de las cuales se usan 300 únicamente.

Ej: Raga Bageshri; raga de la tarde de enamorada que espera a su amado, cuya escala es de 7 notas: Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, ni. 

A la escala ascendente se le denomina Aroh y a la descendente Arroh.

Una raga, en la India del Norte, dura entre una hora y media y dos horas.

Hay dos estilos de música:

• Drupad:; es un estilo sobriamente ornamentado. 
• Khyal: este estilo llega a la India, por influencia Persa. 

La música de la India del Norte, es improvisada sobre un modelo estándar.

Definiciones: 

• Alap: el solista expone nota a nota y poco a poco va introduciendo toda la escala. 
• Gat: momento en el que entra la percusión en un raga.
• Tala: ritmo en el que se interpretan una raga en un preciso momento. 

Existen dos tipos de compases:

El compás simple como bien hemos nombrado anteriormente, cuya figura representativa es una figura de valor simple, es decir, sin puntillo. Y el compás compuesto cuyos compases son divisibles en tercios y su figura representativa es siempre una figura de valor compuesto, es decir, con puntillo.

Así mismo podemos hablar de tresillos, un grupo de tres notas que equivalen a dos de su mismo valor.

 Podemos hablar de dos tipos de alteraciones: sostenido y bemol. 

- El sostenido (#) es una alteración que afecta a la altura de una nota aumentando ésta en un semitono. 

- El bemol (b) es una alteración que afecta a la altura de una nota reduciendo ésta un semitono. 

- El becuadro, anula el bemol y sostenido.

Para indicar que compases se repiten en una partitura utilizamos los signos de repetición, los cuales nos ayudan a ahorra espacio. Algunos signos de repetición son los siguientes:

1. Barras de repetición: Nos indican un fragmento de la partitura que ha de repetirse. 

2. 1ª y 2ª vez: Para repetir un fragmento que tiene uno o más compases diferentes al final. 

El cuerpo como instrumento musical 

La voz es el instrumento musical por excelencia, así como también lo son las manos, la boca, los pies. 

Los sonidos de la boca pueden ser tanto voluntarios (cantar, hablar...) como involuntarios (risa...). 

La voz es el rey de la educación musical porque está unido a la palabra y la canción. Es el instrumento más sencillo pero tiene un problema; la entonación / afinación. 

El intervalo es la distancia de entonación que separa a dos sonidos distintos.

          Intervalo.

Pueden ser ascendentes o descencentes


En un intervalo se cuentan todas las notas que lo componen, desde la primera hasta la ultima.


Se entiende por compás la medida que se toma como unidad para dividir una obra musical en fragmentos de igual duración. El compás a su vez se divide en tiempos o partes. Los compases pueden ser, en cuanto a su forma, binarios, ternarios o cuaternarios.




Podemos hablar de compases simples que diremos que es la unidad de tiempo que se divide en mitades.

Por último se nombraran a tres signos de prolongación como son:

1. Puntillo:es un punto que se pone a la derecha de la figura y la aumenta la mitad de la duración de ésta. 
2. Calderón: es un semicírculo con un circulo en el medio, que le aumenta a la figura que lo lleve el doble de su duración.
3. Ligadura: es una linea que une varios sonidos para, o bien convertirlo en una sola o  para tocarlo ligado.

EL LENGUAJE MUSICAL / TEORÍA DE LA MÚSCICA

Pentagrama: Conjunto de cinco líneas equidistantes y sus correspondientes cuatro espacios que se enumeran de abajo hacia arriba. 

Se entiende por música el arte de combinar los sonidos con el tiempo, siendo éste la duración de los sonidos.

La lectura de una partitura tiene una parte de lectura y otra de interpretación.

La relación entre el valor de las diferentes figuras musicales queda reflejado en el llamado árbol de las figuras:

Entre las metodologías más importantes cabe destacar...

• El método Orff: compositor y pedagogo alemán, su principal aportación a la pedagogía musical fueron los instrumentos de percusión adaptados a los niños.
• El método Kodaly (musicalidad folclórica), nacido en Hungría, utiliza el folclore para llegar a los niños. Músico nacionalista que da una personalidad propia al país. Emplea la folinimia, sistema pedagógico basado en la lecto-escritura.
• El método Williems: pedagogo y psicólogo belga, su metodología está basada en la relación de la música con las cualidades de los niños: armonía, motricidad, sentimientos y afectividad...

Se puede hablar también de las metodologías:

• Método Dalcroze
• Método Suzuki: Japonés, que pretende que se inicie la música como la lengua materna. El padre y/o madre participan e interaccionan.Se empieza con instrumentos de cuerda, instrumentos pequeños.